“形移感通—武宏作品展”亮相北京槐軒

中央美術學院版畫系教授 武宏

中國東聯社北京4月17日電（首席記者 張子秋）日前，“形移感通—武宏作品展”在北京槐軒開展，展出藝術家武宏的“山海經”、“塔”等獨幅水印版畫作品與“元音”系列作品。武宏作品的底層邏輯是在嘗試突破邊界，其中“山海經”、“塔”系列作品是對版畫語言的一種突破，他在通過版畫和水墨技法的融合，尋找兩種語言的共通性。“元音”系列作品突破的是文字和視覺的邊界，用色彩和圖像重新解構文字。展覽將持續至5月14日。

武宏忳摯且感性，樸實且細膩，見其畫如睹其人，既能看到他在面貌上拙的一面，也能看到內心靈動浪漫的一面。形移和感通，一個講的是技法，一個想說的是狀態，我們可以循著展覽的作品具體展開。

武宏畫山海經，很多人都見過。山海經究竟是什么，魯迅說它是一本巫書。武宏與山海經的聯系，表面上是他對明清流行的山海經圖像的借用，但本質上與巫圖相通。換句話說，武宏對上古神話的濃厚興趣，既展現了他對自由的想象空間的興趣，也展現了巫與當代藝術創作的內在關聯。在崇拜理性與科學的現代社會，巫經常被誤解，其實它代表了文明中難以用文字和邏輯傳達的，依賴感性與直覺的那一部分能力?，F代社會，文化對人的規訓，讓人越來越理性化，理性與感性的平衡被破壞，感性往往被遮蔽和壓抑，藝術家要在這個時代扮演巫的角色，把感性的能量解放出來。

我一直覺得，當代藝術要靠靈光一現的跳脫“感化”觀眾，而不是“說服”觀眾，依賴文字解釋的當代藝術，是缺乏感性與直覺力量的。武宏在這方面的探索，大致從兩個層面展開。技術層面，他發明了一套獨特的木版水印語言，以水墨在木板上作畫，再通過拓印，將木板上的水墨痕跡轉移到宣紙上，最終的呈現不僅有水墨的洇滲渾融，還有木板的肌理和刷印的痕跡。武宏的技法，不是常規版畫語言對精準的追求，而是在思考可控與不可控、制作性與繪畫性、理性與感性的關系。觀念層面，武宏的興趣不在圖像，山海經系列的圖像都出自明清繪本，武宏沒有試圖將這些圖像進一步細節化，也就是說他有意識地回避以圖注文的邏輯，混沌的圖像消解了敘事性的觀看期待，卻激發了媒介、視覺與觀看主體的更多可能性。想要觸碰那個沉淀在歷史時空中的人文精神的鮮活質感和多種可能性，需要的不是固定的答案，而是釋放你自己的想象力與感受力。

武宏幾乎是以一種敏感且溫柔的方式觸碰并消解壁壘的，在他表現塔時，文字隱沒在肌理之中，這當然是對內容的消解，但換個角度，何嘗不是在文與圖、形與質之間建立新關系的嘗試。透過這些作品，能看到他興致盎然、幽默調皮的工作狀態。

當然，最能體現武宏試圖消解圖與文、敘事性與視覺性、理性與感性的作品，非“元音”系列莫屬。這一系列作品的靈感，源自法國象征主義詩人蘭波的《元音》。蘭波以獨特的視覺感受在元音、色彩、意向、情感和行為之間建立通感，但對武宏而言，文本的象征意義、詩人與社會文化的背景都不是重點，他要讓一切回歸視覺，用色彩甚至觸感解構文本，編織屬于他自己的密碼，給觀眾推開另一扇門。

當代藝術迷戀創造，創造肯定不只是圖像和觀念的創造，感性與直覺的能力是藝術神秘性的根源，也是當代藝術回歸人的途徑。武宏的方式，決定了他不會一直停留在某個圖式上，只有不停觸碰新的對象、媒介，他的感性才能保持活力，相信他也會樂此不疲。